В каждом движении – душа народа, в каждом взгляде ребенка – искра таланта. Ольга Канашян, руководитель ансамбля «Наири», не просто учит танцевать. Она воспитывает характер, уверенность и любовь к искусству. Как увлечение одной мамы переросло в дружный коллектив и почему танцы сегодня нужны детям как никогда – в нашем интервью.

Ансамбль «Наири». / ФОТО из личного архива Ольга Канашян

В Аксайском районе, как и во всей Ростовской области, очень ценят народную культуру и традиции. Ансамбль «Наири» и школа танцев Ольги Канашян хорошо известны в Мясниковском районе, где живет и творит этот коллектив. Однако благодаря географической близости и добрососедским отношениям между районами, а также силе «сарафанного радио», слава о талантливом педагоге и ее ансамбле быстро вышла за пределы родного села.

Поселок Элитный Аксайского района находится всего в нескольких километрах от Больших Салов. Именно здесь появилось «филиальное» отделение ансамбля «Наири» и ансамбль стал частью культурной жизни Аксайского района.

Я попросила Ольгу рассказать о ее пути в хореографии – как она пришла к кавказским и закавказским танцам, где училась и как пополняет знания сейчас. А еще – как и когда у нее появилась идея создать ансамбль «Наири», что послужило толчком, и что было самым сложным на старте, при создании ансамбля и школы танцев.

Ольга Канашян родилась и выросла в селе Большие Салы Мясниковского района, где многонациональная среда и традиции донских армян с детства окружали ее. Именно поэтому в самом начале ее творческого пути в репертуаре были только армянские танцы – это было ей ближе всего.

С ранних лет Ольга занималась танцами в местном Доме культуры, а уже в 11-м классе сама попробовала себя в роли руководителя: вела детскую группу, ставила номера, организовывала выступления. Однако после школы она не планировала связывать жизнь с хореографией – поступила в университет по другой специальности, работала, вышла замуж, ушла в декрет. Танцы на время ушли на второй план.

Все изменилось, когда во время декрета одна из знакомых обратила внимание на ее танцевальные способности и предложила попробовать заниматься с детьми. Сначала Ольга была в шоке и не решалась, но настойчивость мам и любовь к детям сделали свое дело – она согласилась. Для нее это не было чем-то сверхъестественным: еще в детстве ей приходилось самой придумывать танцы и выступать, а опыт ведения группы уже был.

С подросткового возраста Ольге говорили, что ей стоит работать с детьми – и действительно, она всегда чувствовала к ним особую тягу. Несмотря на все трудности, работа с детьми приносит ей огромное удовольствие.

Постепенно репертуар ансамбля расширялся: к армянским танцам добавились кавказские. Ольга стала учиться у мастеров в Ростове, посещать мастер-классы, постоянно пополнять свои знания и внедрять новые элементы в работу школы.

Так, шаг за шагом, благодаря любви к детям, увлеченности танцами и постоянному развитию, появился и вырос ансамбль и школа танцев «Наири».

– Каков возраст ваших учеников? Есть ли разделение на группы?
– У меня занимаются дети от трех лет, но есть детки, которым и по два с половиной. Разделение, конечно же, есть, у нас пять возрастных групп, а в поселке Элитный одна группа, так как поселок небольшой. Уверена, что это только начало и наша небольшая группа будет расти, и совсем скоро мы сможем открыть новые группы для детей разных возрастов.

– В чем особенность обучения детей кавказским танцам и какие качества они развивают?
– Кавказские танцы – это не просто набор движений, а живое выражение народных традиций, ритуалов и обрядов. Каждая народность Кавказа имеет свои уникальные особенности, что делает этот стиль невероятно разнообразным и насыщенным. Для детей занятия кавказскими танцами – это настоящая школа жизни. Это не только красота и энергия, но и мощный инструмент для развития, во-первых, физической формы: танцы требуют выносливости, гибкости и отличной координации. Во-вторых, дисциплины – без нее невозможно добиться синхронности и выразительности. В-третьих, уверенности в себе: сцена учит не бояться публики и быть лидером. Безусловно, развивается осанка и стать – это визитная карточка кавказского танца.

По сути, это и спорт, и искусство одновременно. Особое внимание мы уделяем гибкости рук у девочек и технике быстрых движений ног. Главное в кавказском танце – это ритмичность и умение рассказать историю движением.

– Как вы находите подход к детям разного возраста и темперамента?
– Важно создавать комфортную атмосферу для всех в коллективе. Дети все разные и ко всем нужен свой определенный подход, кого-то нужно обнять, с кем-то поговорить как подружки, на кого-то глянуть орлиным взглядом. Я вижу, что ребенку сейчас нужно, и стараюсь ему это дать.

– Бывает ли, что ребенок теряет интерес к танцам? Как вы его мотивируете?
– Конечно, бывает. И это абсолютно нормально. Современные дети живут в другом ритме: им хочется полежать на диванчике, полистать телефон, а не идти на тренировку и работать над собой. Особенно это касается младших – им сложнее понять, зачем нужны усилия. Старшие ребята уже знают, чего хотят, и идут к цели осознанно.

Здесь очень важна роль родителей. Иногда приходится проявлять твердость: или мы жалеем ребенка и позволяем ему остаться дома с гаджетом, или говорим: «Нет, ты идешь на занятие». Если постоянно поддаваться на манипуляции, можно очень быстро потерять интерес к любому делу.

Я всегда разговариваю с детьми. Напоминаю им, какой путь мы уже прошли вместе, чего достигли. Говорю прямо: «Посмотрите, к чему мы уже пришли! Неужели сейчас все бросить?!» Важно показать им результат, чтобы они сами захотели двигаться дальше.

– Сколько времени обычно требуется новичку, чтобы подготовиться к первому выступлению?
– Это очень индивидуальный вопрос. Все дети разные: кому-то достаточно месяца, чтобы уверенно выйти на сцену, а кому-то и года мало, чтобы преодолеть стеснение и освоить движения.

Я всегда обращаю на это внимание родителей и самих детей, чтобы никто не расстраивался. Если у ребенка что-то не получается сразу – это не значит, что он «плохой». Просто ему это дается тяжелее, зато, возможно, он силен в чем-то другом – например, в математике или пении. Главное – не бросать, а развивать то, что сложно. Именно так закаляется характер.

Многое зависит от желания, усердия ребенка и регулярности посещения занятий. Поэтому назвать точные сроки невозможно. Для меня важнее не скорость, а тот результат, которого мы добиваемся вместе.

Костюмы ансамбля – это особая гордость.

– Как проходят репетиции?
– Репетиционный процесс у нас всегда выстроен четко и последовательно. Каждая тренировка начинается с хорошей разминки и растяжки – это основа, без которой нельзя переходить к основным движениям. Далее мы отрабатываем так называемый «тренаж» – это база, включающая все основные элементы кавказских танцев. Здесь мы шлифуем технику, чтобы движения были точными и выразительными.

После этого работа строится по ситуации: либо мы изучаем новые танцевальные связки, либо готовим новый номер для выступления, либо повторяем и доводим до совершенства уже поставленные танцы. Такой подход позволяет нам постоянно развиваться и держать репертуар в тонусе.

– Кто помогает вам в работе? Есть ли у вас команда педагогов, концертмейстеры, костюмеры?
– У меня есть замечательные помощники – это мои старшие воспитанники, которые занимаются уже много лет. Я постепенно готовлю себе смену: они помогают мне на репетициях, особенно с младшими группами, учатся объяснять и показывать движения. Это очень ценно, когда дети помогают друг другу.

Что касается костюмов – это моя особая гордость. Я придумываю их сама, стараюсь, чтобы каждый образ отражал характер танца и был уникальным. Иногда советуюсь с родителями, ведь их поддержка и участие очень важны. Мы вместе выбираем ткани, детали, чтобы костюмы получились яркими и запоминающимися.

– Случаются ли конфликты между детьми? Как вы их разрешаете?
– К счастью, серьезных конфликтов на танцевальной площадке у нас не бывает. В коллективе царит по-настоящему дружеская и теплая атмосфера. Дети с уважением относятся друг к другу, ведь мы постоянно работаем в парах и группах, поддерживаем друг друга на сцене.

Если возникают небольшие разногласия или обиды, мы всегда обсуждаем это вместе. Я учу детей тому, что танец – это командная работа, и только вместе мы можем добиться успеха. Уважение к партнеру – это одно из главных правил в нашем коллективе.

– Какие танцы входят в репертуар «Наири»? Есть ли постановки, которые особенно дороги вам лично?
– Репертуар нашего ансамбля очень разнообразен. Мы знакомим зрителей с богатейшей культурой Кавказа и Закавказья. В группе поселка Элитный, например, ребята исполняют такие танцы, как армянское «Шалахо», зажигательное грузинское «Ачарули», а также яркие попурри. Особенно хочется отметить нашу композицию «Катюша-Кочари».

Это не просто танец, а настоящий символ дружбы народов и дань уважения истории. Песня «Катюша» известна каждому как военный гимн надежды, а сам танец «Кочари» изначально был мужским боевым танцем – его исполняли перед боем для поднятия духа и после победы в честь триумфа.

Конечно, я люблю все наши постановки, ведь в каждую вложена душа. Но «Катюша-Кочари» занимает в моем сердце особое место, потому что он объединяет в себе так много: культуру, историю и память.

– Расскажите о самых запоминающихся выступлениях ансамбля – где и когда они проходили?
– Танцевальная жизнь у нас очень насыщенная! Ребята постоянно выступают на всех праздниках в поселке Элитный, а также мы часто выезжаем с концертами в соседние села – в Большие Салы, Чалтырь, Октябрьский, Щепкино. Для детей это всегда большая радость – показать свое мастерство новым зрителям. Но, пожалуй, самым запоминающимся стало наше выступление в Аксае. Это была настоящая большая сцена, огромный зал, совершенно новый опыт и яркие впечатления. Ребята до сих пор с восторгом вспоминают ту поездку – именно тогда многие по-настоящему почувствовали себя настоящими артистами.

– Какую роль, на ваш взгляд, играют народные танцы в жизни современных детей?
– Народные танцы – это не просто древняя традиция, застывшая в прошлом. Это живая энергия, которая невероятно актуальна и в нашем современном мире. Для детей это, прежде всего, школа жизни. Танцуя в ансамбле, ребенок учится самому главному – чувству единства. На сцене мы – один организм. Если кто-то ошибся или сбился, остальные подхватят, поддержат. Здесь нет места эгоизму, только взаимовыручка и плечо товарища.

Кроме того, это мощный инструмент воспитания. Танцы учат уважать другую культуру, расширяют кругозор и развивают культурную грамотность. Они воспитывают дисциплину и умение работать в команде ради общей цели. В эпоху, когда каждый сидит в своем телефоне, именно народный танец собирает детей вместе, учит их общаться и дружить по-настоящему.

– Ольга, получается, вы выбрали для себя правильный путь. А если бы не танцы, то что?
– Для меня быть хореографом – это не просто создавать красивые постановки. Это возможность вдохновлять детей и взрослых, передавать через движение частичку души и делать этот мир ярче и добрее. Я люблю наблюдать, как мои ученики растут, раскрывают свои таланты и становятся увереннее в себе.

Наверное, самый главный момент, который подтверждает правильность моего выбора, – это искренняя благодарность в глазах детей и их родителей. Когда ты видишь, что твоя работа меняет их жизнь к лучшему, понимаешь: все не зря.

Честно говоря, я даже не могу представить себя в другой профессии. Танцы – это не работа, а образ жизни. Без этого я, наверное, просто сидела бы дома.

– Какой главный совет вы бы дали мамам и папам, которые только задумываются о танцевальном будущем для своего сына или дочери?
– Я бы посоветовала родителям помнить: главная цель – это не медали и первые места, а развитие любви к искусству и к движению.

Танцы – это не просто красиво и весело. Это мощный инструмент, который помогает ребенку стать более гармоничной, уверенной в себе и жизнелюбивой личностью. Здесь закаляется характер, воспитывается дисциплина и умение работать в команде.

Плюсов очень много, а настоящие минусы появляются только тогда, когда нет желания или поддержки. Если ребенок идет на занятия с радостью, а родители его поддерживают – это самый верный путь к успеху и счастью!

Ольга БЛОТНИЦКАЯ